JUKEBOX FLASH

in der nicht endend wollenden Menge an Albumveröffentlichungen kann die eine oder andere Scheibe leicht übersehen werden, was allerdings im Fall der aktuellen CD des Singer/Songwriter-Duos JIM PATTON & SHERRY BROKUS dann doch ziemlich schade wäre seit 1994 im texanischen Austin beheimatet, hat das talentierte Americana/Folk-Pärchen für The Hard Part Of Flying elf qualitativ hochwertige Originale eingespielt, die auch nach mehrmaligem Hören noch zünden und Hoffnung und Unterstützung in auch mal schwierigeren Lebenslagen verheißen die akustische Ausrichtung unterstreicht die Wirkung der einzelnen Lieder zusätzlich Fazit: eine ziemlich ruhige, aber zu keiner Zeit öde Angelegenheit, denn die Songs voller Seele und ergreifender Tiefe lassen sich zu Hause vor dem wärmenden Kamin am allerbesten genießen

spannend war das schon immer, was der schwedische Sänger, Songschreiber und Musiker mit seiner Band Gyllene Tider und später zusammen mit Marie Frederiksson unter dem Namen Roxette geleistet hat mit dem neuen, in Nashville eingespielten Album Small Town Talk, setzt PER GESSLE die einen oder anderen neuen Akzente eine entspannt seelenvolle,Exkursion eines erfolgreichen Songwriters, der sich für die Aufnahmen - neben mitwirkenden Gästen wie Savannah Church und Nick Lowes - ganz bewusst mit der Sängerin Helena Josefsson eine gesangliche Absicherung zur Seite stellte

vier Jahre nach Freight Train Love ist HILARY SCOTT mit ihrem zwölften Album zurück alles auf der Don’t Call Me Angel betitelten Einspielung klingt noch ein wenig ausgereifter und versierter als auf den vielgepriesenen Vorgängern die ursprünglich aus dem US-Bundesstaat Missouri und heute in Puget Sound, Washington lebende Singer/Songwriterin beeindruckt einmal mehr mit einer aufregend spannenden Mischung aus Country, Folk und Rock, die im aktuellen Beispiel mit kräftigen Soul- und Blues-Prisen gewürzt wurde Hilary Scott, nicht zu verwechseln mit Hillary Scott vom Nashville-Trio Lady Antebellum, hat ihr Können als Songschreiberin bereits hinlänglich unter Beweis gestellt und macht das hier erneut als bekennender Americana-Fan kann man gar nicht anders: man muss die neun neuen Songs, wie auch das faszinierende Prince-Cover „Kiss“, vom Fleck weg lieben eine musikalische Amour fou, wie sie gar nicht besser passen könnte zu dieser ausdrucksstarken, gesanglich brillanten Künstlerin aus dem amerikanischen Nordwesten Don’t Call Me Angel ist eines dieser Alben, die mit jedem Hören neue Schichten herausschälen und Melodien und Stimmungen offenbaren, die vorher nicht zu hören waren

der Wunsch generationenverbindende Songs zu schreiben war der maßgebliche Ansporn für den US-amerikanischen Sänger und Songschreiber DENNIS K. DUFF * das hörenswerte Ergebnis liegt in Form des Albums Songs From Lyon County vor Duff’s Lieder wurden inspiriert von seinem Leben, dem Leben seiner Vorfahren und der Geschichte des titelgebenden Lyon County in Kentucky neben dem entbehrungsreichen Leben der in den Bergen von Kentucky lebenden Menschen sind Bürgerkrieg, schwarzgebrannter Whiskey, Tabakkriege, die amerikanische Eisenindustrie und die durch das zur damaligen Zeit ambionierte TVA-Projekt (Dammbau zur regionalen Energieversorgung) entstandenen Probleme wie Landverlust, Überflutungen und Umsiedlung die weiteren von Duff behandelten Themen die bewegenden Geschichten werden verpackt in Traditional Country, Bluegrass und Folk dabei wird der Singer/Songwriter neben Musikern wie Cody Kilby, Jason Carter und Andy Leftwich unterstützt von Paul Brewster (Ricky Skaggs Band), Josh Shilling (Mountain Heart), Bradley Walker, Holly Pitney (Mo Pitney Band) und dem Bluegrass-Duo Darin & Brooke Aldridge mit seinen atmosphärischen Destillaten, die durch die akustische Instrumentierung eine weitaus subtilere Wirkung entfalten, unterstreicht Dennis K. Duff mehr als eindrucksvoll sein ganzes Können

viele Musiker sind unsicher, ob sie zum politischen Geschehen Stellung beziehen sollen der in Lubbock, Texas aufgewachsene und heute in Fort Worth ansässige Singer/Songwriter KEEGAN McINROE ist es nicht mit seinem aktuellen Album A Good Old Fashioned Protest nutzt er die ihm gebotene Plattform und erhebt seine Stimme gegen Krieg, gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in jeder Form verpackt in ein Gemisch aus Old Country, Blues und Folk hat er neun Songs eingesungen, bei denen der Text eindeutig die Hauptrolle spielt Songs, die zum Mitdenken animieren, nein, dazu sogar zwingend auffordern Songs, wie sie auch von Künstlern Woodie Guthrie, Bob Dylan, Townes Van Zandt oder Ramblin‘ Jack Elliott gesungen wurden Keegan McInroe ist definitiv jemand, der etwas zu sagen hat

der in Hailey, Idaho aufgewachsene Singer/Songwriter-Country Americana-Punker ANDREW SHEPPARD meldet sich mit einem ehrgeizigen Projekt zurück: Ein Konzeptalbum, das er gemeinsam mit Eric Loomis und Wes Walsworth produziert und in Nashville, Tennessee aufgenommen hat eine Herausforderung für den ehemaligen Skateboarder, die er mit zehn von ihm selbst geschriebenen Songs gekonnt meisterte mit Steady Your Aim - Nachfolger zur 2014 veröffentlichten EP Trouble After Midnight und der 2015 erschienenen Debüt-CD Far From Here - nimmt er den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die diesen so schnell nicht wieder los lässt ehrliche, handgemachte, vielschichtig arrangierte Musik, die aus dem Herzen kommt und die Höhen und Tiefen des Lebens ausgiebig beleuchtet - Schattenseiten inklusive so präsentiert sich Steady Your Aim als rauschhaftes Songwriter-Album mit teilweise cineastischem Charakter, das mühelos zwischen Country, Blues, alt.country, Country Soul, Rockabilly, Outlaw Country, zwischen Rock & Roll, Roots und Americana oszilliert - und zwar, ohne jemals kitschig zu klingen mit tiefenentspanntem Vibe und erdigem Gesang entstand ein mutiges, weil unkonventionelles Album, dem man alles wünscht, nur kein Untergehen in der Masse an Neuveröffentlichungen

gleich zwei Alben in einem Jahr - Debüt und Nachfolger - verschaffen dem in Kalifornien beheimateten Singer/Songwriter GREGG STEWART eine gewisse Aufmerksamkeit während der ehemalige Frontmann der Americana/Rock-Formation Stewboss den nach ihm benannten Solo-Erstling ausschließlich mit von ihm selbst geschriebenen Songs füllt, gibt es auf Albumveröffentlichung Nr. 2 - Twentysixteen betitelt - eine ganz besondere Kollektion zu hören Stewart covert 14 Nummern von Musikern und Songschreibern, die 2016 verstarben eine hübsche wie eigenwillige Idee, die der ursprünglich im Norden von New Jersey aufgewachsene Amerikaner mit Geschmack und Gespür für den Moment, voll bewegender Emotionen und Kreativität umsetzt schön ist das geworden, lässig und ambitioniert zugleich eine beeindruckende Hommage an große Künstler wie Prince, Leonard Cohen, Guy Clark, David Bowie, Leon Russell und Merle Haggard, die in den Herzen von Musikfans in aller Welt mit ihren Songs für immer unauslöschliche Spuren hinterlassen haben schöner Nebeneffekt: da nicht Jeder jeden Song kennen dürfte, macht Stewart mit diesem Album sicher den einen oder anderen Musikliebhaber neugierig auf das jeweilige Original

mehrere Jahrzehnte war der Sänger, Songschreiber und Gitarrist Frontmann der aus Milwaukee stammenden David Fitzpatrick Band mit dem von Gary Taning produzierten Album Parachutes In Hurricanes probiert es DAVID FITZPATRICK dann doch noch solo dieser späte Versuch muss als echter Glücksfall gewertet werden seine elf Songs zwischen Americana und Heartland Rock, angereichert mit dem einen oder anderen alt.country-Soul-Pop-Tupfer, sind über alle Zweifel erhaben das musikalische Rückgrat bilden entspannte Beats und jede Menge chillige, angenehme, unaufdringliche Melodiebögen an Durchschlagskraft mangelt es dank der präzisen Reime von Fitzpatrick trotzdem nicht eine musikalische Sternstunde, die - und da sind sich die meisten Musikkritiker einig - jeden John Mellencamp-/Bob Seger-Fan nachhaltig begeistern dürfte

Folk, Americana, Singer/Songwriter-Pop und Blues sind wesentliche Komponenten, vom Gesanglichen fühlt man sich zuweilen an Lucinda Williams oder Kimmie Rhodes erinnert, im Album Opener „Used To Know It All“ auch an Marshall Chapman, aber insgesamt ist das alles schon sehr eigen alles, aber auch sehr gut, was die US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin DULCIE TAYLOR auf ihrer jüngsten Albumeinspielung da abliefert mit Ausnahme des Titelsongs wurden alle Songs auf der Better Part Of Me betitelten CD von Taylor geschrieben auf ihrem bereits siebten Album gibt sich die Kalifornierin erstaunlich und songorientiert, melodisch reizvoll verpackt sie Themen wie Liebe, Verlust und vergangene wie bestehende Beziehungen, mal romantisch, mal wunderbar lässig, immer aber alle Konventionen außer acht lassend gekonnt versteht sie es dazu auch kompliziertere Situationen wie Klimawechsel und Umweltsünden allgemeinverständlich aber ohne erhobenen Zeigefinger an den Mann zu bringen bestes Beispiel dafür ist auch der als Single veröffentlichte Country-gefärbte Song „Halfway To Jesus“, in dem sie der Gesellschaft einen Spiegel vorhält und mahnt: „It ain’t like we haven’t been warned, now we’re living through thousand years storms; looking back, where does that leave us?“ es lohnt sich, dieser CD mehr als eine Chance zu geben

der „Southernmost Point“ ist der südlichste Teil der USA, von dort aus is man näher an Kuba als am Festland der USA dort, genauer gesagt im schönen Key West, ist seit vielen Jahren der Singer/Songwriter SCOTT KIRBY zuhause in seinem Musikclub Smokin‘ Tuna Saloon ist er jedes Jahr auch Gastgeber des Key West Songwriters‘ Festival, der größten Veranstaltung dieser Art in der Welt der eigentlich aus Ohio stammende Kirby ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, ein wunderbarer Troubadour unserer Zeit, der mit Chasing Hemingway’s Ghost bereits sein achtes Album veröffentlicht hat auch als Sänger und Gitarrist überzeugt er erneut, auf dem von Andy Thompson produzierten Album dessen Bruder Matt (beide dem einen oder anderen noch als Mitglieder der Thompson Brothers Band in Erinnerung) wirkte als Multi-Instrumentalist bei den Aufnahmen mit das ambionierte Trio hält sich nicht lange mit umständlichen Vorreden auf, sondern kommt beim Album Opener „This Place Is My Home“ gleich richtig zur Sache in der weiteren Folge begeistern Kirby & Co. mit einer unschlagbaren Kombination aus schneidigen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und hymnischen Melodien der herrlich entspannte Mix aus Folk, Country Rock, Pop und Americana - der zwischenzeitlich auch schon mal an Jimmy Buffett erinnern kann - ist gelungen und hat es verdient, ein möglichst großes Publikum zu erreichen

die aktuell aus Gary Mackender, Karl Hoffmann, Joe Fanning, Les Merrihew und Björgvin Benediktsson bestehende Band weiß, wie sie ihr Publikum abzukochen hat auf der bereits sechsten Albumeinspielung scheuen die Neo-Folk-Musiker aus Tucson, Arizona weder vor Zydeco noch vor Rhumba, Tex/Mex, New Orleans-Blues und Americana zurück, ihre aufgedrehte Rhythmussektion treibt von Song zu Song voran von der ersten Nummer an, dem kraftvoll abgehenden „Liquor, Vice, And Sin“, überzeugt das Quintett durch sein handwerkliches Können, dem charismatischen Gesang von Mackender und dessen exquisites Songwriting zu den weiteren Höhepunkten der Produktion zählen auch „Young Danny Lee“ und „Why Not Marry“ - zwei Songs, bei denen die Sängerin Catherine Zavala zum Einsatz kommt am Ende steht ein extrem eigenwilliger Musik-Cocktail, der sich nicht in nur eine Schublade stecken lässt eine unschlagbare Mixtur aus eingängigen Hooklines und packenden Melodien - so unwiderstehlich wie noch nie

der Singer/Songwriter RUPERT WATES wurde in London geboren, lebt aber seit vielen Jahren in New York und in Colorado mit The Lights Of Paris (Nachfolger von Colorado Mornings aus dem Jahr 2016) präsentiert der immens talentierte Folk-Balladeer sein bereits neuntes Album hört man die neuen Songs, drängen sich Vergleiche mit berühmten Singer/Songwriter-Kollegen wie Leonard Cohen, Gordon Lightfoot, Bob Dylan und Don McLean auf die auf das Nötigste reduzierte Instrumentierung lenkt die Aufmerksamkeit des Hörers unmittelbar und beabsichtigt auf die ausdrucksstarke Stimme des Singer/Songwriters das Wates zudem ein fabelhafter Liedermacher und Poet ist, wird durch die elf von ihm geschriebenen Stücke einmal mehr bestätigt

nach drei EP-Veröffentlichungen war es für NICO RIVERS wohl an der Zeit für das erste Album in voller Länge begleitet von seiner derzeit aus acht Mitgliedern bestehenden Band The Black Grass spielte der aus Boston, Massachusetts stammende Sänger und Songschreiber zehn von ihm geschriebene Songs für sein Debütalbum ein eindrucksvoll liefert Rivers mit Tiny Death den Beweis dafür, das Qualität, zumal musikalische und lyrische, gemeinhin nicht auf Bäumen wächst so mancher der Songs kommt so euphorisierend daher, dass man sich glatt darin verlieren könnte eben weil Nico - der auch im Stuhl des Albumproduzenten saß - seinen von ihm kreierten Musik-Mix aus Folk, Americana, Roots, Country und Rock richtig gut beherrscht seine hohe, unverwechselbare Stimme harmoniert bestens mit der von Emily Graham-Handley, die bei allen Tracks als Background-Sängerin zur Stelle war bei dem gemeinsam mit Black Grass-Mitgliedern entwickelten Sound geht Rivers sehr atmosphärisch vor und zeichnet so variantenreiche Stimmungsbilder das Ergebnis ist ein Album zum Träumen, zum genauer Hinhören und sich Verlieben - zumindest in die Musik

der ambitionierte Liedermacher und Sänger ADRIAN NYE - aus Colorado - einst Gitarrist der 80er New Wave-Band Lizards In A Circle - kommt mit einem Album voller intelligenter Songs um die Ecke die durchgängig selbst geschriebenen Stücke zwischen Modern Folk, Singer/Songwriter, Roots, alt.country und Americana wirken wunderbar unverkrampft, melodienverliebt und mit unaufgeregter, warmen Stimme eingesungen Nye’s erstes Soloalbum trägt den Titel West With The Night und entstand unter der Regie des Produzenten Bradley Kopp in Austin, Texas die mitwirkenden Musiker Glenn Fukunaga am Bass, Joel Guzman am Akkordeon, Phil Bass am Schlagzeug, David Webb am Keyboard, Bradley Kopp am Dobro und Gitarre und der Background-Sängerin Lorrie Singer begleiten den Gesang harmonisch und kreieren so ein schönes und volles Klangbild in elf Titeln widmet er sich zwischenmenschlichen Problemen, alltäglichen Begebenheiten und Gedanken - überraschend, vielfältig und mit viel Gefühl zwischen sehnsuchtsvoller Eindringlichkeit und positiver Zugewandtheit trägt seine unaufgeregte Stimme - sie wurde schon mit denen von Cat Stevens, Nick Drake, J.J. Cale und Mark Knopfler verglichen - durch die Strophen und Refrains bei genauerem Hinhören fällt auf, dass viele der Arrangements klein, doch dafür sehr raffiniert sind als erstes Solo-Album überzeugt dieses Werk vollkommen und wartet mit einer sehr guten Qualität auf Liebhaber der moderneren Folkmusik dürften damit zufrieden sein

seit die aus Nevada City, Kalifornien stammende Band mit dem Debütalbum Thirteen Hours (2012) die Americana/Roots Rock-Szene gründlich aufmischte, waren ACHILLES WHEEL immer wieder für die eine oder andere Überraschung gut auch von ihrer unbändigen Energie hat die Formation um die beiden Sänger und Gitarristen Jonny „Mojo“ Flores und Paul Kamm bis heute nichts  eingebüßt, und so verwundert es nicht, das Achilles Wheel sich auch auf ihrem mittlerweile vierten Studioalbum gewohnt kompromisslos präsentieren, auch wenn der Opener „Drink The Water“ erst einmal ein eher verhaltenes Tempo anschlägt doch danach nimmt die 13-Song-Kollektion mit dem Flores/George Lloyd-Track „Blow Wind Blow“  schnell Fahrt auf, ohne sich neuen Einflüssen zu verschließen aus Classic Rock, Southern Rock, Folk Rock, Country, Bluegrass, Roots und Jam Rock schlagen die sechs Bandmitglieder einen Bogen zwischen dem Gestern und Heute, haben die Faszination und Power ihrer Liveperformances ins Studio gerettet, was den Eindruck hinterlässt, das Sextett sei in einen Jungbrunnen gefallen mit den durchgängig selbst geschrieben Original-Songs liefert die Gruppe mit Survivor eines ihrer ambitioniertesten Werke ab Americana Music wie sie sein sollte: abwechslungsreich und spannend, traditionell und modern

das  New Yorker Musiker-Ehepaar Doni Zasloff und Eric Lindberg sorgte erstmals vor zwei Jahren mit dem selbstbetiteln Debütalbum Nefesh Mountain für Aufsehen die ungewöhnliche Vereinigung von jüdischer Kultur und Bluegrass findet bei der zweiten Albumeinspielung Beneath The Open Sky ihre hörenswerte Fortsetzung die vielschichtige Mixtur aus traditionellem und progressivem Bluegrass, Appalachian-Folk und Old Time-Country, teilweise mit hebräisch gesungenen Texten, überzeugt neben den weiteren Touring-Band-Mitgliedern Alan Grubner (Fiddle) und Tim Kiah (Bass) waren auch die Bluegrass-Größen Sam Bush, Jerry Douglas, David Grier und Tony Trischka bei den Aufnahmen für den erneut von Zasloff und Lindberg produzierten Nachfolger mit dabei im Studio herausgekommen ist ein erstklassiges, wunderbar abwechslungsreiches Album, welches vor allem deutlich macht, dass der Ideenreichtum von NEFESH MOUNTAIN noch lange nicht ausgeschöpft zu sein scheint

das von Kritikern in höchsten Tönen gelobte Americana/Folk-Duo MARE WAKEFIELD & NOMAD zelebriert nach dem durchschlagenden Erfolg mit ihrem 2014 veröffentlichten Debütalbum Poet On The Moon auch auf ihrer neuesten Einspielung Time To Fly zwar weiterhin Zweisamkeit, Einsamkeit und Beziehungsprobleme, von mangelnder Energie aber ist nichts zu spüren *** im Gegenteil: Mare (sprich „Mary“) und ihr türkisch-stämmiger, in Deutschland aufgewachsener Ehemann Nomad packen bei aller lyrischen Intimität neben der Gitarre auch Akkordeon, Honky Tonki-Piano und Fiddle aus *** das garantiert eine abwechslungsreiche wie stark persönlich geprägte Songsammlung, die dem Leid auch viel Trotz und Zuversicht entgegenstellt *** bei so mancher erzählten Geschichte dürfte dem Zuhörer die eine oder andere Träne entkommen um gleich danach wieder ein Lächeln ins Gesicht desselben zu zaubern *** mit zwölf Original-Songs ist dem überaus brillanten Musiker-Ehepaar abermals ein echter Hit gelungen, der in der Americana/Folk-Szene berechtigterweise für reichlich Begeisterung sorgen sollte

mit Liedern wie „Old Fashioned Way“, „Only Love Is Real“, „Someday You’ll Be A Man“ und „The Things We Do For Love“ gelingt es dem Sänger und Songschreiber TODD KESSLER einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen *** sein neues Album About Memory führt den einstigen „The Voice“-Teilnehmer zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und die liegen eindeutig im zeitlosen Folk, den er hier und dort mit Rock-, Pop- und Americana-Tupfern bekömmlicher gestaltet *** mit nur (leider) acht Songs hebt sich der in den Suburbs von Chicago geborene und aufgewachsene zweifache Familienvater angenehm vom sonstigen Einerlei des amerikanischen Singer-Songwriter-Folk ab *** Todd Kessler verfügt längst über eine unverkennbar eigene musikalische Handschriftund und hat sich mit der von Marc Daniel Nelson und Ran Jackson produzierten Veröffentlichung nun endgültig von all seinen Vorbildern (Paul Simon, Ryan Adams, Fleetwood Mac und David Gray) emanzipiert *** dabei erweist er sich immer wieder als eigenwilliger, poetischer Geschichtenerzähler, der viel experimentiert und dabei regelmäßig neue Wege beschreitet *** Kessler ist mit seiner emotional geprägten Stimme auch ein hervorragender Sänger, und seine Mitmusiker beherrschen ihre Instrumente perfekt *** der Melancholieanteil seiner Lieder ist durchaus beträchtlich, was etwa in Balladen wie „Only Love Is Real“ oder auch im Titelsong deutlich wird *** und doch fehlt es dieser (wie bereits angemerkt) viel zu kurzen Songkollektion nie an Charme und Lebenswärme

seit seinem 2014 veröffentlichten Solo-Debüt Once I Got Burned hat der texanische Singer/Songwriter ASH GRAY in der amerikanischen Americana/New Folk-Szene einen sehr großen Stein im Brett Brett *** für den Chickenwire betitelten Nachfolger greift der in Austin aufgewachsene und mittlerweile im englischen Sheffield lebende Gray ausschließlich auf von ihm selbst geschriebene Songs zurück *** er trägt seine Geschichten zu einem Crossover-Mix aus Country, Folk, Americana, Bluegrass, Country Rock und Psychedelia-Anleihen vor, der zeitgleich entrückt und mächtig, zurückhaltend und intensiv ist, während die an den zehn Aufnahmen beteiligten Musiker aus den USA und Großbritannien einen unglaublich charmanten Sound kreieren, der stimmig und abwechslungsreich daherkommt *** Songs wie „Golden Road“ oder „Jospehine Clark“ wecken Erinnerungen an die 60er und 70er Jahre, könnten so auch aus dem Repertoire von Bob Dylan oder Simon & Garfunkel stammen *** die Songs von Ash Gray leben stets von Drehungen und Wendungen der ungewöhnlichen Art *** Chickenwire überzeugt mit einer stilischten Vielfalt, exquisiten Songwriting und einer unwiderstehlichen Musik, deren Wirkung fern aller Trends tief die Seele berührt *** vorausgesetzt, man hat keine Angst, seine Hörgewohnheiten aufzufrischen *** denn dann ist man auf jeden Fall bereit für diesen hochinteressanten wie talentierten Künstler aus der sich stetig weiterentwickelnden Americana/Alternative-Country-Abteilung

das ist schon sehr schlaue Musik, was das US-amerikanische Cello-Gitarren-Duo AARON NATHANS & MICHAEL G. RONSTADT da auf seinem neuen Album abliefert *** bei Hang On For The Ride handelt es sich um den Nachfolger zum 2014 veröffentlichten Debütalbum Crooked Fiddle *** damals wie heute überzeugen die beiden Folk-Künstler mit einer klanglichen Vielschichtigkeit und Songwriter-Können *** unabgehoben, geerdet und vor allem authentisch präsentieren Nathans und Ronstadt (Michael ist übrigens der Neffe von Linda Ronstadt) eine Songkollektion, deren Poesie beim ersten Kontakt vielleicht bizzar-banal wirkt *** unter der Oberfläche jedoch entfaltet sie wahre Tiefgründigkeit *** ihre Stärke liegt darin, aus dem Alltäglichen Bilder zu destillieren und leicht verständlich für den Zuhörer aufzubereiten *** auf seinem zweiten Album macht das Duo das, was es am besten kann: Beobachtetes in Straßenlyrik festhalten, aber auch gewonnene Erkenntnisse in Gedankengängen sich ihren Weg bahnen lassen *** bei den überwiegend eigenen Songs findet man stets die richtigen Worte auf der ungebremsten Suche nach Themen *** beim bestens bekannten Queen-Klassiker „Another One Bites The Dust“  wird das Tempo merklich runtergefahren und unter Mitwirkung des Bassisten John Deacon als jazzige Mörder-Ballade aufbereitet *** Hang On For The Ride ist ein Album, das das mit dem Debüt abgegebene Versprechen in jeder Hinsicht einlöst