JUKEBOX FLASH

der Mann, der niemals schläft: der in Lexington, Kentucky lebende Folk-Roots-Singer/Songwriter MICHAEL JOHNATON beschert seiner Anhängerschaft mit Afterburn: Folk At Arena Level bereits seine 19. CD-Veröffentlichung in einer langen musikalischen Karriere, die 1986 mit der Veröffentlichung seines Debütalbums The Blast ihren Anfang nahm
sein jüngstes Werk, für das Johnathon wie selbstverständlich wieder alle Songs selbst geschrieben hat, ist den „pioneers of radio, the risk takers, the music lovers“ gewidmet, beliebten US-Radio-Legenden wie Jim Monaghan, Taylor Cafferty, Ken Cartwright, Ron Olesko, Jon Stein, Steve Martin und so vielen anderen, die in ihren Programmen für die Verbreitung der Folk-Musik gesorgt haben
wie bei seinen bisherigen Arbeiten präsentiert das rastlose Ausnahmetalent (er ist auch Produzent, Buch- und Theaterautor, Moderator, Maler und Multi-Instrumentalist) erneut eine gefühlvolle, virtuose, ausdrucksstarke, tief in amerikanischen Traditionen verwurzelte Songkollektion, die in ihrem Abwechslungsreichtum das ihm eigene musikalische Spektrum erkennen lässt: Johnathon liebt, wie er selbst sagt, Pink Floyd, Bill Monroe, Pete Seeger, Woody Guthrie und Dan Fogelberg ebenso wie die klassische Musik

mit seiner neuesten Veröffentlichung erzählt der aus Austin, Texas stammende und heute in der Nähe von Chicago lebende Sänger und Songschreiber JOHN McDONOUGH die wahre Geschichte von Joe Rantz, einem 2007 verstorbenen Mitglied des Washington Huskies Ruder-Teams, das bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin Gold im Ruder-Achter der Herren gewinnen konnte
wie nur wenigen anderen gelingt es dem ehemaligen Psychiater immer wieder sein Publikum mit klugen, thematisch authentischen Songs zum genaueren Hinhören zu animieren: mit We’ll Answer The Call bezeugt der versierte Geschichtenerzähler einmal mehr sein einzigartiges Talent das Ganze organisch und warm klingen zu lassen
in sich ruhende Lieder, also innere Einkehr, Besinnlichkeit und treffende Lebensbetrachtungen, die stimmige, unkomplizierte Instrumentierung und ein unverstellter Blick auf das Wesentliche zeigen sehr deutlich, der Mann versteht das Handwerk eines Folk-Americana-Künstlers aufs Allerbeste

auf ihrer jüngsten Albumveröffentlichung präsentiert sich JUDY NAZEMETZ vitaler denn je, von Altersmilde keine Spur: die Sängerin, Songschreiberin, Schauspielerin, Comedian, Autorin und gefragte Theater/Musical-Akteurin schickt sich an mit Meat Bird In Beigeville noch eins draufzusetzen
unmöglich? - für die aus New Jersey stammende und längst in Kalifornien beheimatete Künstlerin eine willkommene Herausforderung: bei den 13 von ihr geschriebenen Songs läuft die Protagonistin zu Höchstform auf, packt noch mehr Abwechslung in die sich bei Blues, Country, Folk, Jazz, Rock & Roll, Shanty und Latin Music bedienenden Kunststücke
das von Chad Watson produzierte Album (mit den so genialen mitwirkenden Musikern wie dem Gitarristen Albert Lee und dem Gastsänger Anthony Crivello) markiert für Judy Nazemetz einen weiteren Höhepunkt in ihrer Karriere

die in Boston lebende Sängerin und Songschreiberin SUSAN CATTANEO - sie ist auch Professorin am Berklee College of Music - hat die letzten beiden Jahre genutzt und tief in sich hineingehört und als Ergebnis liefert sie mit All Is Quiet ein weiteres Album-Juwel ab, das die Stärken dieser sagenhaft talentierten Geschichtenerzählerin auf beeindruckende Weise belegt
den besonderen Charme macht neben der Instrumentierung und der gekonnten Melodieführung diesmal die Quelle der neuen Songs aus, die aus dem durch die Covid-Pandemie verursachten Stillstand und der damit einhergehenden Stille hervorgegangen sind
All Is Quiet ist Cattaneo’s fünftes Studioalbum in voller Länge und nach Bekunden von Konzertbesuchern, Hörern und befreundeten Kollegen und Kolleginnen ihr bisher bestes: den Beweis für die Richtigkeit dieser Behauptung liefert jeder einzelne von ihr geschriebene Song - bewegender, geschmackvoller und feinster Americana-Folk: Not gigantic, but mighty impressive!

drei Jahre nach dem vollkommen zu Recht gefeierten Vorgängerwerk Free And Fine meldet sich der texanische, in Houston geborene Americana-Folk-Sänger und Songschreiber eindrucksvoll mit seinem dritten Studioalbum zurück
JORDI BAIZAN begeistert seine wachsende Fangemeinde auf The Love In You mit elf neuen Tracks, entstanden unter der bewährten Regie der beiden Produzent Walt Wilkins und Ron Flynt, mit wundervoll entspannten Melodien, einer absolut entspannten wie romantischen Stimmung und einem todsicheren Gespür für die richtige Dramaturgie
der Sohn spanisch-kubanischer Eltern gewinnt das Publikum erneut mit seinem warmen, ganz und gar unaufdringlichen Gesang wie auch mit seinen authentischen Geschichten mit den bedeutungsvollen Texten und so kann man das neue Werk durchaus als weiteren kleinen Schritt nach oben bezeichnen, der unter Beibehaltung bekannter tonaler Elemente den Soundkosmos erweiter

der Enkel eines Dirigenten deutscher Herkunft und in Rio de Janeiro geborene Sohn eines spanischen Malers und einer Pianistin aus Brasilien setzt bei seinem aktuellen Album Back To The Plow wie gewohnt auf unaufdringlichen, von Folk und Blues durchdrungenen Country
die 13 neuen Songs für seine bereits sechste Veröffentlichung entstanden während der immer noch andauernden Pandemie im Heimstudio von MARCO R. WAGNER - der hat sie nicht nur alle selbst geschrieben, sondern auch sämtliche Instrumente selbst eingespielt und arrangiert; gemastert wurden sie anschließend vom Grammy-Gewinners Michael Saint-Leon in Nashville
die Fangemeinde dieses sympathischen Singer/Songwriter werden einmal mehr begeistert sein vom transparenten, aber zugleich auch ungemein erdig-wohligen, wunderbar entspannten Sound - das kommt vor allem epischen Nummern zu Gute, deren klangliche Pracht sich so voll entfalten kann

alles richtig gemacht: die Songs für das neue Album von MARK ROGERS entstanden 2020 während der Corona-Pandemie, einer Zeit in der Auftritte schier unmöglich waren - heraus kommt ein Americana-Album, welches den Zeitgeist wie den Nagel auf den Kopf trifft, ihn zu Boden wirft und anschließend aus dem eigenen Elend wieder hervorzieht, um dann den Fokus auf ein Leben zu konzentrieren, das mit all seinen Höhen und Tiefen gelebt wurde
dem in Virginia lebenden Singer/Songwriter ist mit Rhythm Of The Roads ein stimmiges Folk-Roots-Americana-Album gelungen, das dem schon sehr guten Vorgänger Laying It Down dank der abwechslungsreich daherkommenden Songkollektion um einiges überlegen ist
im Zusammenspiel mit der erdigen musikalischen Symbiose aus den verwendeten Stilelementen und einer nicht zu überhörenden Leichtigkeit ergibt sich ein Gesamtbild, das einen Künstler zeigt, der seinen eigenen Stil gefunden hat und den eingeschlagenen Weg konsequent weiter geht

TIM GRIMM ist ein aus Columbus, Ohio stammender Singer/Songwriter, der zudem als Schauspieler am Theater und in Filmen und TV-Serien wie „Das Kartell“, „Insider“, „Superman“, „The Mercury Puzzle“ international bekannt wurde
auf seinem aktuellen Album Gone findet sich eine spannende Mischung aus hymnischen, hochmelodischen Americana Folk, wunderbar verträumten Balladen und netten kleinen Ohrwürmern, die sich direkt in den Gehörgängen festsetzen
Grimm, unterstützt von seiner Familie (seine Frau Jan und die beiden Söhne Connor und Jackson wirkten als Vokalisten, Musiker und Co-Autoren mit), gibt sich meist melancholisch und getragen, sinniert über alle möglichen wie unmöglichen Beziehungskonstellationen und überzeugt damit einmal mehr: im Mittelpunkt stehen dabei immer seine Texte, die einen tiefen Einblick in seine Gefühlswelt gewähren

diese vielfach talentierte Dame aus Savannah, Georgia zieht aus mit der Double High Five betitelten CD, die Americana-Indie Rock-Szene zu erobern - so viel Selbstsicherheit und Nachdruck verblüffen umso mehr, bedenkt man ihr jugendliches Alter von kaum 25 Jahren
mit der Wahl des Produzenten Andrew Sovine hat JOSEPHINE JOHNSON zweifelsohne ein sicheres Händchen bewiesen, bemühte sich jener doch schon erfolgreich um die Geschicke von Künstlern wie Wynonna, Bobby McGrath, Meghan Linsey, Chase Rice, Big Kenny und Ashley McBryde
von abwechslungsreich bis melodisch ausdrucksstark reicht das Repertoire dieser hörenswerten Singer/Songwriterin, die mal zart, mal verwegen mit ihrer jungen und doch schon gehaltvollen Stimme den von ihr selbst geschriebenen Songs wie auch dem Sam Phillips-Cover „Sister Rosetta Goes Before Us“ ihre unverwechselbare Prägung verleiht - und wenn sich Josephine Johnson ihre natürliche Unbefangenheit erhält, wird ein nächstes Album nicht lange auf sich warten lassen

man mag es kaum glauben, aber All Alone ist die bereits neunte Albumveröffentlichung des kalifornischen Singer/Songwriters STEVEN GRAVES, der seine Karriere 2010 mit dem Make A New World betitelten Debüt begann
Graves schreckt wie gewohnt auch vor schwierigen Themen nicht zurück, will mit seinen Songs etwas beim Zuhörer bewirken, vor allem aber sich dessen Aufmerksamkeit sichern bei universellen Fragen in diesen herausfordernden Zeiten
dass All Alone von Poesie durchzogen ist, merkt dabei selbst der Sprachunkundige, denn auch musikalisch ist das Album ein Gedicht - ein leidenschaftliches wie abwechslungsreiches Werk eines Americana Country/Roots-Interpreten, der noch immer ein wenig unter dem Radar fliegt und dies völlig zu Unrecht

auf ihrer mittlerweile bereits achten Albumveröffentlichung präsentiert die im US-Bundesstaat Maine lebende Blues-Soul-Jazz-Roots-Singer/Songwriterin, Schauspielerin und Drehbuchautorin JENNIFER PORTER einen anspruchsvollen Mix, der von Reife, Können und Klasse zeugt und den sie mitunter mit autobiographischen Texten würzt
die mit einer Ausnahme von ihr selbst geschriebenen Songs ermöglichen es ihr, das auszudrücken, was sie bewegt und so zeichnen sich ihre Lieder durch eine so klare, gefühlvolle und einfühlsame Sprache aus, dass sie damit Zuhörer ungeachtet jeder Altersgruppe begeistern und berühren kann
eine wohlig warme, wunderbar entspannte bluesige Atmosphäre zieht sich wie ein roter Faden durch das Sun Come and Shine betitelte Werk, zu dessen Gelingen vor allem die exzellenten, vom legendären Ausnahmekönner Bernard Purdie angeführten Spitzenmusiker beigetragen haben - eine höchst ambitionierte Produktion, mit der Jennifer Porter ihre Talente eindrucksvoll unterstreicht

die bewährte Zusammenarbeit mit der Americana/Rock-Legende Eric „Roscoe“ Ambel findet auch in der bereits fünften Albumveröffentlichung der von Bandleader John „Chico“ Finn angeführten Indie-Roots-Americana-Formation ESQUELA mit der faszinierenden Sängerin Becca Frame ihre fruchtbare Fortsetzung
wenn der Trademarksound so treibend erhalten bleibt wie auf der A Sign From God betitelten CD ist die beachtliche Weiterentwicklung der Band ein willkommenes dickes Plus und ein sicheres Zeichen dafür, dass sich die Fangemeinde auch weiterhin vergrößern dürfte
bestimmende Konstante bei den zehn neuen Songs ist der wunderbar ausbalancierte Wechsel von Frame und Finn beim Leadgesang - zwei ausgesprochen prägnante Stimmen, die auch nach über zehn Jahren im Geschäft nichts von ihrer Intensität eingebüßt haben

RANDY LEE RIVIERE ist das, was man ein Ausnahmetalent nennt: ein Sänger und Songschreiber aus Nordkalifornien, der schon auf vier Alben zurückblicken kann, die entstanden allerdings unter dem Namen Mad Buffalo
jetzt aber, so sagt er selbst, war es an der Zeit seinen eigenen Namen in den Vordergrund zu stellen und etwas Neues zu machen: das Ergebnis entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Grammy-Gewinner Kevin McKendree (John Hiatt, Delbert McClinton) in dessen Studio in Franklin, Tennessee, trägt den Titel Wyoming und wurde gefüllt mit 13 Original-Songs, geschrieben von Riviere
dominiert wird das neue Werk von einer Kombination aus 70er-Rock, Folk und Americana Country: sprich 13 Songs mit dichtem, sphärischem Groove, Anleihen bei Blues und Western, sowie Texten, die sich betont mystisch und geheimnisvoll geben, deren Message aber stets klar und deutlich bei den Hörern ankommt - Riviere hat damit einen Weg eingeschlagen, den es sich lohnt mitzugehen

ihr neues Album Blonde On The Tracks ist das faszinierende Ergebnis einer depressiven Phase, in der die australische - seit 2013 in Nashville, Tennessee lebende - Singer/Songwriterin auch noch von einer nicht endend wollenden Schreibblockade geplagt wurde
mit Wilco’s Patrick Sansone als Produzenten an der Seite schuf EMMA SWIFT ein ausgewogenes, stimmiges und ausgereiftes bzw. allein deshalb erfrischend anderes Cover-Album, in dessen Mittelpunkt einige der feinsten, neu interpretierten Bob Dylan-Songs stehen
gerade diese Auswahl, bei der bewusst auf Dylan-Erfolge wie „Blowin‘ In The Wind“, „Don't Think Twice, It's All Right“ oder „Like A Rolling Stone“ verzichtet wurde, macht diese Kollektion zu einem wunderschönen, bewegenden und überaus überzeugenden Meisterwerk - gekrönt von einer expressiv-hypnotischen, samtig-weichen, zart und dennoch kraftvollen Stimme, mit der Swift die Hörer in ihren Bann zieht

der im US-Bundesstaat Maryland aufgewachsene TONY DENIKOS (wird „Dee-nye-kes“ ausgesprochen) gibt dem, was Americana ausmacht und vom Produzenten und Multi-Instrumentalisten Scott Smith kongenial umgesetzt wird, eine extrem gefühlsvolle, kluge und vor allem ehrliche Note, die das Leben in all seinen Facetten ebenso spiegelt wie über Folk-Klänge und weiteren Einflüssen aus Rock, Country und Blues
jeder einzelne Song der Gravity Wins betitelten Albumeinspielung zieht nicht nur mit seiner erzählten Geschichte in seinen Bann, sondern auch die Verpackung in rhythmische, kraftvolle, aber auch erdige Melodien, die nicht ohne Wirkung auf den Hörer bleiben
ganz offenbar zeichnet sich musikalisch aus, dass der Sänger, Songschreiber und Gitarrist mit seinem Leben grundlegend zufrieden zu sein scheint und bei seiner bis dato besten Veröffentlichung außergewöhnlich tiefenentspannt ans Werk ging

bei seinem aktuellen Album Enough - seinem bereits fünfzehnten - macht der in New Haven, Connecticut geborene und dort auch lebende Singer/Songwriter STEVE MEDNICK wieder einmal gemeinsame Sache mit seinen Musikerfreunden Eddie Seville und Karl Allweiler
eine bewährte Zusammenarbeit, die bei den elf neuen Songs für die genau passende Atmosphäre sorgt - die fallen zum Teil sehr düster aus, was natürlich an der Thematik liegt, denn Mednick ließ sich bei den ersten sieben Nummern von der Parkland-Schießerei in Florida (2018) mit 17 Toten und ebenso vielen Verletzten inspirieren
Mednick klagt an, beschreibt die politischen Verhältnisse in den USA und so mancher Song kann als Parabel für vergleichbare Missstände auf der ganzen Welt dienen - eine Songkollektion von einem besorgten Künstler, die nachdenklich macht und ganz sicher nicht einfach so nebenbei gehört werden sollte

der australische Singer/Songwriter-Folkster KAURNA CRONIN überzeugt auch auf seinem neuen Album Glitter Or Dust einmal mehr mit dem was er am besten kann: Songs mit starken Texten und Stil zu schreiben - ein wunderbarer Geschichtenerzähler, der sich bei seiner musikalischen Entwicklung an großen Vorbildern orientierte

die im kalifornischen Los Angeles lebende Singer/Songwriterin LESLEY KERNOCHAN genießt in der Szene bereits seit Jahren einen hervorragenden Ruf - bereits auf auf ihrem letzten Album A Calm Sun (2017) begeisterte sie mit einer enormen Hymnendichte und wunderschönen Songs, die sich aus Folk, Americana, Pop und Country speisen
mit der neuesten Veröffentlichung - The Hummingbird Revolution betitelt - überzeugt Kernochan mit zehn erstklassigen Songs, zeigt überdeutlich, dass sie längst in einer eigenen Liga spielt und auch international keine Konkurrenz fürchten muss
die neuen Kompositionen der brillanten Liederschreiberin scheren sich nur wenig um Radiotauglichkeit, sind noch ein Stück eigenwilliger, in die Tiefe gehender und im Zuge dessen auch spannender und einzigartiger geworden - was die Fans der US-Amerikanerin mit Sicherheit begrüßen werden

CHUCK HAWTHORNE, ein im texanischen Austin lebender Sänger und Songschreiber, ist ein rundum zufriedener ausgeglichener Mensch, der sich einfach treiben lässt, dem Stress wie Karrieredenken fremd ist und dem es primär um Selbstverwirklichung geht
2015 überraschte er mit einer außergewöhnlichen Ausdrucksstärke, exzellentem Songwriting und seinem hervorragenden Albumdebüt Silver Line - der jetzt erhältliche Nachfolger trägt den Titel Fire Out Of Stone und bestätigt auf überzeugende Weise das Ausnahmetalent eines Folk-Americana-Interpreten, der es mit seinen starken, erzählerischen Liedern besser spät als nie eindrucksvoll und nachhaltig in unsere Gehörgänge geschafft hat
das letzte Album des 2017 verstorbenen Sängers und Songschreibers Richard Dobson lieferte dem Spätzünder die Inspiration zum mit vielen bewegenden Momenten gespickten 10-Song-Parkour, der von Ron Flynt und dem anerkannten wie vielbeschäftigen Texas-Troubadour Walt Wilkins produziert wurde

sechs Jahre nach ihrer mit Kritikerlob überschütteten CD-Veröffentlichung Jewels And Harmony präsentiert sich die US-amerikanische Singer/Songwriterin MARA LEVINE auf ihrem dritten Studioalbum erneut in bestechend guter Form: aufbauend auf ihre betörend ausdrucksstarke Stimme und den wunderschönen Gesangsharmonien versteht sie es gekonnt ihren Sound immer weiter zu modifizieren
gekonnt wie behutsam wird für das Facets Of Folk betitelte Album das Originalmaterial aus den Federn von Terry Kitchen, Tommy Sands, Leonard Cohen, Gordon Lightfoot, Si Kahn, Paul Simon und vielen mehr so wiederaufbereitet und abwechslungsreich serviert, dass es ein echter Genuss ist
bei der 13 Songs umfassenden Kollektion klingt die in New Jersey beheimatete Künstlerin eingängiger denn je - ihre Mixtur aus Folk, Singer/Songwriter, Bluegrass und melancholischen Balladen hat Levine weiter verfeinert, ohne ihre Wurzeln dabei aus den Augen zu verlieren