JUKEBOX FLASH

der Enkel eines Dirigenten deutscher Herkunft und in Rio de Janeiro geborene Sohn eines spanischen Malers und einer Pianistin aus Brasilien setzt bei seinem aktuellen Album Back To The Plow wie gewohnt auf unaufdringlichen, von Folk und Blues durchdrungenen Country
die 13 neuen Songs für seine bereits sechste Veröffentlichung entstanden während der immer noch andauernden Pandemie im Heimstudio von MARCO R. WAGNER - der hat sie nicht nur alle selbst geschrieben, sondern auch sämtliche Instrumente selbst eingespielt und arrangiert; gemastert wurden sie anschließend vom Grammy-Gewinners Michael Saint-Leon in Nashville
die Fangemeinde dieses sympathischen Singer/Songwriter werden einmal mehr begeistert sein vom transparenten, aber zugleich auch ungemein erdig-wohligen, wunderbar entspannten Sound - das kommt vor allem epischen Nummern zu Gute, deren klangliche Pracht sich so voll entfalten kann

alles richtig gemacht: die Songs für das neue Album von MARK ROGERS entstanden 2020 während der Corona-Pandemie, einer Zeit in der Auftritte schier unmöglich waren - heraus kommt ein Americana-Album, welches den Zeitgeist wie den Nagel auf den Kopf trifft, ihn zu Boden wirft und anschließend aus dem eigenen Elend wieder hervorzieht, um dann den Fokus auf ein Leben zu konzentrieren, das mit all seinen Höhen und Tiefen gelebt wurde
dem in Virginia lebenden Singer/Songwriter ist mit Rhythm Of The Roads ein stimmiges Folk-Roots-Americana-Album gelungen, das dem schon sehr guten Vorgänger Laying It Down dank der abwechslungsreich daherkommenden Songkollektion um einiges überlegen ist
im Zusammenspiel mit der erdigen musikalischen Symbiose aus den verwendeten Stilelementen und einer nicht zu überhörenden Leichtigkeit ergibt sich ein Gesamtbild, das einen Künstler zeigt, der seinen eigenen Stil gefunden hat und den eingeschlagenen Weg konsequent weiter geht

TIM GRIMM ist ein aus Columbus, Ohio stammender Singer/Songwriter, der zudem als Schauspieler am Theater und in Filmen und TV-Serien wie „Das Kartell“, „Insider“, „Superman“, „The Mercury Puzzle“ international bekannt wurde
auf seinem aktuellen Album Gone findet sich eine spannende Mischung aus hymnischen, hochmelodischen Americana Folk, wunderbar verträumten Balladen und netten kleinen Ohrwürmern, die sich direkt in den Gehörgängen festsetzen
Grimm, unterstützt von seiner Familie (seine Frau Jan und die beiden Söhne Connor und Jackson wirkten als Vokalisten, Musiker und Co-Autoren mit), gibt sich meist melancholisch und getragen, sinniert über alle möglichen wie unmöglichen Beziehungskonstellationen und überzeugt damit einmal mehr: im Mittelpunkt stehen dabei immer seine Texte, die einen tiefen Einblick in seine Gefühlswelt gewähren

diese vielfach talentierte Dame aus Savannah, Georgia zieht aus mit der Double High Five betitelten CD, die Americana-Indie Rock-Szene zu erobern - so viel Selbstsicherheit und Nachdruck verblüffen umso mehr, bedenkt man ihr jugendliches Alter von kaum 25 Jahren
mit der Wahl des Produzenten Andrew Sovine hat JOSEPHINE JOHNSON zweifelsohne ein sicheres Händchen bewiesen, bemühte sich jener doch schon erfolgreich um die Geschicke von Künstlern wie Wynonna, Bobby McGrath, Meghan Linsey, Chase Rice, Big Kenny und Ashley McBryde
von abwechslungsreich bis melodisch ausdrucksstark reicht das Repertoire dieser hörenswerten Singer/Songwriterin, die mal zart, mal verwegen mit ihrer jungen und doch schon gehaltvollen Stimme den von ihr selbst geschriebenen Songs wie auch dem Sam Phillips-Cover „Sister Rosetta Goes Before Us“ ihre unverwechselbare Prägung verleiht - und wenn sich Josephine Johnson ihre natürliche Unbefangenheit erhält, wird ein nächstes Album nicht lange auf sich warten lassen

man mag es kaum glauben, aber All Alone ist die bereits neunte Albumveröffentlichung des kalifornischen Singer/Songwriters STEVEN GRAVES, der seine Karriere 2010 mit dem Make A New World betitelten Debüt begann
Graves schreckt wie gewohnt auch vor schwierigen Themen nicht zurück, will mit seinen Songs etwas beim Zuhörer bewirken, vor allem aber sich dessen Aufmerksamkeit sichern bei universellen Fragen in diesen herausfordernden Zeiten
dass All Alone von Poesie durchzogen ist, merkt dabei selbst der Sprachunkundige, denn auch musikalisch ist das Album ein Gedicht - ein leidenschaftliches wie abwechslungsreiches Werk eines Americana Country/Roots-Interpreten, der noch immer ein wenig unter dem Radar fliegt und dies völlig zu Unrecht

auf ihrer mittlerweile bereits achten Albumveröffentlichung präsentiert die im US-Bundesstaat Maine lebende Blues-Soul-Jazz-Roots-Singer/Songwriterin, Schauspielerin und Drehbuchautorin JENNIFER PORTER einen anspruchsvollen Mix, der von Reife, Können und Klasse zeugt und den sie mitunter mit autobiographischen Texten würzt
die mit einer Ausnahme von ihr selbst geschriebenen Songs ermöglichen es ihr, das auszudrücken, was sie bewegt und so zeichnen sich ihre Lieder durch eine so klare, gefühlvolle und einfühlsame Sprache aus, dass sie damit Zuhörer ungeachtet jeder Altersgruppe begeistern und berühren kann
eine wohlig warme, wunderbar entspannte bluesige Atmosphäre zieht sich wie ein roter Faden durch das Sun Come and Shine betitelte Werk, zu dessen Gelingen vor allem die exzellenten, vom legendären Ausnahmekönner Bernard Purdie angeführten Spitzenmusiker beigetragen haben - eine höchst ambitionierte Produktion, mit der Jennifer Porter ihre Talente eindrucksvoll unterstreicht

die bewährte Zusammenarbeit mit der Americana/Rock-Legende Eric „Roscoe“ Ambel findet auch in der bereits fünften Albumveröffentlichung der von Bandleader John „Chico“ Finn angeführten Indie-Roots-Americana-Formation ESQUELA mit der faszinierenden Sängerin Becca Frame ihre fruchtbare Fortsetzung
wenn der Trademarksound so treibend erhalten bleibt wie auf der A Sign From God betitelten CD ist die beachtliche Weiterentwicklung der Band ein willkommenes dickes Plus und ein sicheres Zeichen dafür, dass sich die Fangemeinde auch weiterhin vergrößern dürfte
bestimmende Konstante bei den zehn neuen Songs ist der wunderbar ausbalancierte Wechsel von Frame und Finn beim Leadgesang - zwei ausgesprochen prägnante Stimmen, die auch nach über zehn Jahren im Geschäft nichts von ihrer Intensität eingebüßt haben

das nennt man wohl ein echtes Multitalent par exellence: MICHAEL JOHNATHON, zuhause in Lexington, Kentucky, ist nicht nur Folk/Roots-Singer/Songwriter, sondern auch Produzent, Buch- und Theaterautor, Moderator einer bei über 500 Stationen ausgestrahlten Radioshow und seit Beginn der weltweiten Pandemie geht er auch wieder seinem Hobby als Maler verstärkt nach
folgerichtig trägt sein neuestes Werk den Titel The Painter: mit seiner jüngsten und bereits 17. (!) Albumveröffentlichung knüpft Johnathon nahtlos an seine im vergangenen Jahr erschienene Songkollektion Legacy an - im Zentrum der elf neuen Songs, darunter gecoverte Stücke von Harry Chapin, Don McLean und Bob Dylan, steht wie gewohnt sein markant-melancholischer Gesang
ein gefühlvolles, virtuoses, ausdruckstarkes, tief in amerikanischen Traditionen verwurzeltes Album - was sich im ersten Moment nicht besonders außergewöhnlich anhört, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als eine der besten Produktionen dieses vielbeschäftigten Künstlers, der bei seinem Song „The Statement“ persönlich wird und feststellt „We need Love, Peace, Art & Music“

RANDY LEE RIVIERE ist das, was man ein Ausnahmetalent nennt: ein Sänger und Songschreiber aus Nordkalifornien, der schon auf vier Alben zurückblicken kann, die entstanden allerdings unter dem Namen Mad Buffalo
jetzt aber, so sagt er selbst, war es an der Zeit seinen eigenen Namen in den Vordergrund zu stellen und etwas Neues zu machen: das Ergebnis entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Grammy-Gewinner Kevin McKendree (John Hiatt, Delbert McClinton) in dessen Studio in Franklin, Tennessee, trägt den Titel Wyoming und wurde gefüllt mit 13 Original-Songs, geschrieben von Riviere
dominiert wird das neue Werk von einer Kombination aus 70er-Rock, Folk und Americana Country: sprich 13 Songs mit dichtem, sphärischem Groove, Anleihen bei Blues und Western, sowie Texten, die sich betont mystisch und geheimnisvoll geben, deren Message aber stets klar und deutlich bei den Hörern ankommt - Riviere hat damit einen Weg eingeschlagen, den es sich lohnt mitzugehen

wer schon mal von JOHN McDONOUGH gehört hat, der weiß, dass man bei dem aus dem texanischen Austin stammenden und jetzt in der Nähe von Chicago lebenden Sänger und Songschreiber vor allem eines zu erwarten hat: gekonntes Songwriting mit einnehmenden Melodien und einer druckvollen, ausdrucksstarken Stimme, die eine ganz besondere Schönheit ausstrahlt
vier Alben hat McDonough veröffentlicht seit er 2011 seinen Beruf als Psychotherapeut aufgegeben hat, darunter das an dieser Stelle vorgestellte und mit durchgängig großartigen Kritiken bedachte Werk Can You See Me Now
wie erhofft läuft der Americana-Folk-Singer/Songwriter auch bei seiner neuesten Veröffentlichung Second Chances erneut zu großer Form auf: John überzeugt mit gewaltigen Liedern, die nicht lehren, sondern den Hörer ansprechen, wie es nur wenige zu schaffen vermögen - längst hat er seinen eigenen lyrischen wie musikalischen Stil gefunden, so dass sich Vergleiche mit anderen Künstlern erübrigen

ihr neues Album Blonde On The Tracks ist das faszinierende Ergebnis einer depressiven Phase, in der die australische - seit 2013 in Nashville, Tennessee lebende - Singer/Songwriterin auch noch von einer nicht endend wollenden Schreibblockade geplagt wurde
mit Wilco’s Patrick Sansone als Produzenten an der Seite schuf EMMA SWIFT ein ausgewogenes, stimmiges und ausgereiftes bzw. allein deshalb erfrischend anderes Cover-Album, in dessen Mittelpunkt einige der feinsten, neu interpretierten Bob Dylan-Songs stehen
gerade diese Auswahl, bei der bewusst auf Dylan-Erfolge wie „Blowin‘ In The Wind“, „Don't Think Twice, It's All Right“ oder „Like A Rolling Stone“ verzichtet wurde, macht diese Kollektion zu einem wunderschönen, bewegenden und überaus überzeugenden Meisterwerk - gekrönt von einer expressiv-hypnotischen, samtig-weichen, zart und dennoch kraftvollen Stimme, mit der Swift die Hörer in ihren Bann zieht

der im US-Bundesstaat Maryland aufgewachsene TONY DENIKOS (wird „Dee-nye-kes“ ausgesprochen) gibt dem, was Americana ausmacht und vom Produzenten und Multi-Instrumentalisten Scott Smith kongenial umgesetzt wird, eine extrem gefühlsvolle, kluge und vor allem ehrliche Note, die das Leben in all seinen Facetten ebenso spiegelt wie über Folk-Klänge und weiteren Einflüssen aus Rock, Country und Blues
jeder einzelne Song der Gravity Wins betitelten Albumeinspielung zieht nicht nur mit seiner erzählten Geschichte in seinen Bann, sondern auch die Verpackung in rhythmische, kraftvolle, aber auch erdige Melodien, die nicht ohne Wirkung auf den Hörer bleiben
ganz offenbar zeichnet sich musikalisch aus, dass der Sänger, Songschreiber und Gitarrist mit seinem Leben grundlegend zufrieden zu sein scheint und bei seiner bis dato besten Veröffentlichung außergewöhnlich tiefenentspannt ans Werk ging

bei seinem aktuellen Album Enough - seinem bereits fünfzehnten - macht der in New Haven, Connecticut geborene und dort auch lebende Singer/Songwriter STEVE MEDNICK wieder einmal gemeinsame Sache mit seinen Musikerfreunden Eddie Seville und Karl Allweiler
eine bewährte Zusammenarbeit, die bei den elf neuen Songs für die genau passende Atmosphäre sorgt - die fallen zum Teil sehr düster aus, was natürlich an der Thematik liegt, denn Mednick ließ sich bei den ersten sieben Nummern von der Parkland-Schießerei in Florida (2018) mit 17 Toten und ebenso vielen Verletzten inspirieren
Mednick klagt an, beschreibt die politischen Verhältnisse in den USA und so mancher Song kann als Parabel für vergleichbare Missstände auf der ganzen Welt dienen - eine Songkollektion von einem besorgten Künstler, die nachdenklich macht und ganz sicher nicht einfach so nebenbei gehört werden sollte

der australische Singer/Songwriter-Folkster KAURNA CRONIN überzeugt auch auf seinem neuen Album Glitter Or Dust einmal mehr mit dem was er am besten kann: Songs mit starken Texten und Stil zu schreiben - ein wunderbarer Geschichtenerzähler, der sich bei seiner musikalischen Entwicklung an großen Vorbildern orientierte

die im kalifornischen Los Angeles lebende Singer/Songwriterin LESLEY KERNOCHAN genießt in der Szene bereits seit Jahren einen hervorragenden Ruf - bereits auf auf ihrem letzten Album A Calm Sun (2017) begeisterte sie mit einer enormen Hymnendichte und wunderschönen Songs, die sich aus Folk, Americana, Pop und Country speisen
mit der neuesten Veröffentlichung - The Hummingbird Revolution betitelt - überzeugt Kernochan mit zehn erstklassigen Songs, zeigt überdeutlich, dass sie längst in einer eigenen Liga spielt und auch international keine Konkurrenz fürchten muss
die neuen Kompositionen der brillanten Liederschreiberin scheren sich nur wenig um Radiotauglichkeit, sind noch ein Stück eigenwilliger, in die Tiefe gehender und im Zuge dessen auch spannender und einzigartiger geworden - was die Fans der US-Amerikanerin mit Sicherheit begrüßen werden

CHUCK HAWTHORNE, ein im texanischen Austin lebender Sänger und Songschreiber, ist ein rundum zufriedener ausgeglichener Mensch, der sich einfach treiben lässt, dem Stress wie Karrieredenken fremd ist und dem es primär um Selbstverwirklichung geht
2015 überraschte er mit einer außergewöhnlichen Ausdrucksstärke, exzellentem Songwriting und seinem hervorragenden Albumdebüt Silver Line - der jetzt erhältliche Nachfolger trägt den Titel Fire Out Of Stone und bestätigt auf überzeugende Weise das Ausnahmetalent eines Folk-Americana-Interpreten, der es mit seinen starken, erzählerischen Liedern besser spät als nie eindrucksvoll und nachhaltig in unsere Gehörgänge geschafft hat
das letzte Album des 2017 verstorbenen Sängers und Songschreibers Richard Dobson lieferte dem Spätzünder die Inspiration zum mit vielen bewegenden Momenten gespickten 10-Song-Parkour, der von Ron Flynt und dem anerkannten wie vielbeschäftigen Texas-Troubadour Walt Wilkins produziert wurde

der in Houston, Texas geborene Sohn spanisch-kubanischer Eltern konnte sich nach der Veröffentlichung seines 2017 eingespielten Albumdebüts Like The First Time innerhalb kürzester Zeit einen Namen in einer Americana-Szene zu machen, der es an Talenten nun wirklich nicht mangelt
die einzigartige, warme, wunderbar angenehme Stimme geht leicht ins Ohr und seine erfindungsreichen wie bewegenden Geschichten ziehen die uneingeschränkte Aufmerksamkeit der Hörer magnetisch an: JORDI BAIZAN vermischt auf dem Free And Fine betitelten Nachfolger spielerisch Singer/Songwriter-Folk, Country und Americana und vieles mehr
unter der Regie von Walt Wilkins und Ron Flynt serviert er, begleitet von exzellenten Musikern, elf Songs, die durch ein tieftrauriges Organ und poetische Texte zu Themen wie Liebe, Glück und Einsamkeit glänzen und unentwegt mit emotionalen Eruptionen überraschen, die an so manche andere großartige amerikanische Storyteller erinnern

sechs Jahre nach ihrer mit Kritikerlob überschütteten CD-Veröffentlichung Jewels And Harmony präsentiert sich die US-amerikanische Singer/Songwriterin MARA LEVINE auf ihrem dritten Studioalbum erneut in bestechend guter Form: aufbauend auf ihre betörend ausdrucksstarke Stimme und den wunderschönen Gesangsharmonien versteht sie es gekonnt ihren Sound immer weiter zu modifizieren
gekonnt wie behutsam wird für das Facets Of Folk betitelte Album das Originalmaterial aus den Federn von Terry Kitchen, Tommy Sands, Leonard Cohen, Gordon Lightfoot, Si Kahn, Paul Simon und vielen mehr so wiederaufbereitet und abwechslungsreich serviert, dass es ein echter Genuss ist
bei der 13 Songs umfassenden Kollektion klingt die in New Jersey beheimatete Künstlerin eingängiger denn je - ihre Mixtur aus Folk, Singer/Songwriter, Bluegrass und melancholischen Balladen hat Levine weiter verfeinert, ohne ihre Wurzeln dabei aus den Augen zu verlieren

nach Americana Ash (2014) und Naked And Falling (2017) ist Existential Frontiers bereits das dritte Studioalbum des in San Francisco lebenden Sängers und Songschreibers Josef McManus alias WHITE OWL RED - und der macht damit einen riesigen Schritt in neues Terrain
so, als wollte er viele der bisher skizzierten Ideen nun richtig ausformulieren und sich dabei auch anderen Sounds öffnen - eine richtig spannende Angelegenheit ist die gekonnte Vermengung von Americana, alt.country, Cowpunk, Indie Rock, Folk und Bluegrass Roots aber nach wie vor
besonders interessant wird es immer dann wenn sich McManus in die Abgründe seiner Seele wagt, einen Gang runter schaltet und dabei seine emotionale Seite offen legt: so bilden Songs wie „See Through Me“, „Breaking Away“ und „Everything But The Crying“ den Nukleus einer Platte, die durch vielschichtige Klangwelten Spiritualität reflektiert ohne auf Rock ’n’ Roll-Gesten zu verzichten

mit der siebten Albumveröffentlichung begeht die aus Minnesota stammende und aus Brandon Sampson (lead vocals, rhythm guitar, harmonica), Barry Nelson (backing vocals, Wurlitzer, Hammond Organ, piano, lead guitar), Dezi Wallace (bass guitar, banjo, mandolin), Brian Sampson (drums, percussion) und John Wheeler (pedal steel, dobro, accordion) US-Band SIX MILES GROVE ihr 20-jähriges Bestehen
Million Birds ist ein kleines Juwel das zum Innehalten in einer viel zu schnelllebigen Musikwelt einlädt, ein unfassbar musikalischer, vieleschichtiger und anspielungsreicher Mix aus Roots, Country und Rock, angereichert mit einer Prise Tom Petty, Wilco, Jason Isbell, Bob Dylan und The Jayhawks
die fünf Bandmitglieder haben einen breiten Hintergrund, eine Menge zu erzählen und außerdem die handwerklichen Fähigkeiten zum Verfassen intelligenter Texte, die sie mit wunderschönen Melodien und exzellentem Harmoniegesang verbinden - schlichtweg ein perfektes Americana-Album, weswegen man fast schon zur Nötigung neigt: jeder anspruchsvolle Musikfan muss Million Birds kaufen